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jueves, 26 de mayo de 2022

Actos creadores,,


 

Estaba pensando estos días, como no puede ser menos, en la elaboración de una obra de  arte o de un cuadro artístico, a la vez que lo relacionaba con los Actos del habla. Un cuadro, una obra siempre dice algo, y ese algo es lo que busca la mayoría de la gente. Se oye  decir–y pasa muy a menudo con la pintura moderna-“  a mi esta pintura no me dice nada”, “arte abstracto” .Pero todo en el cuadro dice algo: desde la pintura y los colores hasta la forma que adopta y lo que se observa representado.

Luego el individuo manifiesta su rechazo, puede pasar de largo y decir: no me gusta nada, esto lo hago yo..o puede manifestar un juicio de aprecio y materializarse en expresiones del tipo: precioso, me encanta, excelente,..No lo entiendo pero reconozco que tiene algo. O juicios de este tipo.

Lo importante es que el cuadro que representa “algo” está ahí, a la vista del público, posiblemente diga algo para su creador o para otros espectadores, manifieste una intención, un deseo, un estado de ánimo…Lo importante es que el cuadro está hecho y por tanto realizado.

Ahí los tres procesos de arte creador y en la lengua del los actos de habla



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miércoles, 20 de abril de 2022

Pepa Jordana


 Entre puertas y muros o entre muros y puertas; es un decir, un jugar con los títulos, ¿te atreves? a seguirme? por un camino empinado en una noche complicada, buscando casa, jardín escondido,, escapando, siguiendo las huellas del viento y arropando recuerdos, camino a ningún lugar, buscando casa o torre blanca, negra o roja, ¿te atreves? ,¿por qué te vas?....

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martes, 19 de abril de 2022

Carlos Bunga


 Hay unos elementos que se pueden tener en cuenta en el arte: el tiempo, las personas que posiblemente asistan a ver la exposición, y el  lugar; es decir el ESPACIO que en este caso es esencial. En pocos sitios el creador se siente tan condicionado como en el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid. Hay un espacio, unas dimensiones y una luminosidad que condicionan la Obra. Observo que es difícil la  representación. Sin embargo, los críticos enseguida dictaminan: vamos a ver los orígenes de este artista que algo nos dirán sobre su obra; en qué momento se crea que  nos  ayudará a calificarla, etc. Todo parece pura pantomima para elaborar un "panfleto" que procure dar sentido a lo que ves. Columnas de cartón pintadas en parte con yeso, un edificio ruinoso dentro de otro edificio; una performance, y se quedan tan campantes. Esta es la crítica que existe: performance en un espacio performativo -por favor leed un poco al lingüista Austin. Para reflejar destrucción, no hace falta tanto enfoque lingüístico. Por eso, la gente, la interacción con el público no se produce -porque lo que ve es más simple que lo que dicen las informaciones de internet- ya que lo mismo que entra, sale. Otro tema, sería la representación de una destruccción interior, no de aquella que no quiere observar la ruina de la guerra y del ser humano.    

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martes, 30 de noviembre de 2021

Observar de nuevo...


 Una luz en invierno, un suave caminar, un observar de nuevo,… un prolongar el día sin rencor. La mirada cambiante se torna huidiza, disimula la melancolía del invierno, el color anaranjado de dios sol. Adorado por los hombres mucho tiempo. Desde que nació la invención. También el recuerdo. Miradas silenciosas que con la llegada de la oscuridad se fueron apagando. No hay tiempo, el tiempo no existe. Todos los días son el mismo día, todas las noches son la misma noche. Lo único que nos hacer ser, es el recuerdo, la fantasía, la ilusión que son únicas en cada individuo. Incluso a la larga se convierten en difusas y confusas. Hay imágenes que quisieras ver –de cuadros que has visto multitud de veces- y no recuerdas con precisión sus rasgos. Solo un Velázquez, Murillo, Zurbarán, Goya,..los grandes genios , creo, recordarían perfectamente esas imágenes que retrataron, porque fueron tan detalladas, que es difícil olvidarlas. Podríamos definir el arte como la fijación o precisión de unas líneas, de unas imágenes. Imágenes que quedarán para siempre, y no el recuerde de te he visto, como la luz del verano, como una marcha ligera, como un observar de nuevo…para volver a ver.  

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jueves, 4 de noviembre de 2021

Vivian Suter


 

Cuando entro en el palacio…¡Dios mío! ¿Qué es lo que veo? Lienzos sin bastidor, muchos, muchísimos, colgados en perchas como si fuera ropa tendida puesta a secar.

¿Qué es lo que veo?

Mucho colorido con dibujo a simple vista bastante infantil, sólo que, pasado el tiempo, detenido, tranquilo…interiorizo algo más: unas líneas que delimitan el pensamiento para darle forma.

¿Qué es lo que veo?

Una repetición constante en los diferentes lienzos. ¿De dónde ha traído esta mujer tanto lienzo? Enseguida, sin conocerla, he pensado en Hispanoamérica. Representa el colorido de estos pueblos. Luego, al acabar de ver la exposición, leo que vive en la selva guatemalteca. Entiendo. Al fin lo tenemos: la naturaleza alumbra esta luz y colorido, crea un mundo de sueño y diversión.  

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miércoles, 28 de julio de 2021

Pep Agut





Meridiano de Madrid: sueño y mentira".

Llegas al palacio de Cristal, Madrid, y te encuentras con un mundo de columnas de escayola, colocadas entre espacios, y dices:¿de Madrid, al cielo? ¿qué conceptos se quieren mostrar? ¿Por qué esos espacios inacabados? ¿Esos soportes en el suelo, derribados, caídos en horizontal? No será que de Madrid no se va al cielo? ¿Qué ironía es ésta? Llegamos a Madrid con deseos de triunfar, y ahora todo es una mentira; me quedo con esta interpretación más que con la que leí en el panfleto de información.  
 

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jueves, 1 de julio de 2021

ALEJANDRO HERMANN


Iba paseando por García de Paredes, calle madrileña, y de pronto me acuerdo, después de preguntar a un joven veinteañero si conocía donde había una librería, y el chico tan extrañado me repitió ¿librería?, sí, quiero ver libros, ah, pues no sé, no conozco por esta zona ninguna, muchas gracias y, bajando por la calle  me vino a la mente una galería de arte donde ya había estado otras veces. ¡Qué bien, no me arrepiento! Me encontré con la horma de mi zapato. Dentro, una pareja comentaba con la dueña la compra de un cuadro, que quería que se lo rebajase el artista y que no coincidía con las dimensiones que ellos traían del lugar donde lo iban a colocar. Después de echar una ojeada rápida, me dije no me puedo quedar sin estas imágenes, esto es lo que yo andaba buscando, estas son las ideas que yo he tenido muchas veces y no he podido realizar, este artista me ha fastidiado mi obra, entonces pedí permiso a la dueña, al menos para fotografiar y llevádmelas como recuerdo. Siento que las imágenes con esta cámara que llevo, tan cutre pero sumamente cómoda, no  produzca un tercio de sensación de lo que son los cuadros y lo que se aprecia en la galería.  Ya sé que no hay nada nuevo, que esta técnica mixta está en la pintura del siglo XX excesivamente repetida, pero a mí me entusiasma. Un predominio del color blanco-negro echado, arrojado sobre una tabla o madera que sirve de soporte, introduciendo en el cuadro aquellos elementos usuales antes y que hoy nos parecen raros: sacos, cuerdas, libros...
El mundo se hace más grande cuando se comprende que nada es inservible, darle vida a lo que parecía muerto -siempre quedan ascuas- conforma otro objeto con distinta función, que provoca admiración en el nuevo ser.

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miércoles, 4 de diciembre de 2019

MURIAS


En esa tarde lluviosa y cálida,sin saberlo Isidro López Murias. Sin saberlo, paseando por Pamplona, nos metimos en esta luminosa exposición. Y cuando parecía que no había nadie dueño de la misma, nos encontramos con su autor. Un hombre pequeño, pero vibrante. De mirada inspectora y muy agradable. Orgulloso de que alguien se interesase por su obra, como si la fuéramos a comprar, mercaderes llegados desde Arabia. No sabíamos cómo decirle que estábamos de paso, recién llegados a Pamplona. Él nos explicaba y nos explicaba. “Soy de salamanca”, dije: “Aquí la tengo dibujada” me llevó al cuadro. Era cierto. Yo creo que tenía dibujado casi todo. Retratos, paisajes, caricaturas, figuras,..etc.Toda una evolución en su mundo personal y artístico: de ahí la enorme influencia que se puede observar en esos pintores que, al comienzo de su obra, imitan a los grandes maestros. Grandes rasgos, grandes pinceladas.Un poco de todo, dice: realismo, cubismo, expresionismo, caricaturas, surrealismo,....Gracias Murias
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domingo, 1 de diciembre de 2019

Gustavo de Maeztu

Estella, un interesante pueblo de Navarra, tiene un museo destacable con la obra del hermano del escritor Ramiro de Maeztu: Gustavo de Maeztu.
Está en el edificio clásico del Palacio de los Reyes y merece la pena visitarla. Es una obra bastante amplia, aunque no se encuentra toda su obra.Destaca por esos colores ocres y marrones para reflejar un arte bastante costumbrista y paisajista. A pesar de que Gustavo estuvo en París y conoció a Picasso, su obra se sitúa más bien en el realismo clasicista, y en algunos paisajes cerca del modernismo; independientemente de que también reflejó en sus cuadros algunos desnudos que nos señalan ese influjo que debió conocer en París. Auunque él es vasco, pero también vivió en Estella y murió, por eso este museo que el pueblo le ha dedicado.Me encuentro, en el recorrido por la exposición, con un guía ¿navarro? con su boina y pendiente en la oreja explicando a un grupo de mayores algunos de sus cuadros. Por lo demás el museo está vacio, como casi todos los museos.¡Viva la cultura! 
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sábado, 9 de noviembre de 2019

Leiro

Nunca te ha pasado creer haber estado ya en un lugar que nunca has estado, haber visto una ciudad que nunca has visto, haber reconocido una imagen o la cara de alguien con quien nunca has estado? A veces pasa.A mí me sucede con las esculturas de "caracteres" o personajes de Leiro: hasta me suena haber visto a la misma Marilyn por Leiro. Este escultor representa un mundo muy cercano a lo popular, a las costumbres populares. Refleja aquellos aspectos que, a los que también somos de pueblo, nos quedaron para siempre en el subconsciente, en un mundo que hoy ya no existe. Somos de ese otro mundo, que hace poco desapareció en gran parte. La forma que le da a los personajes, el trazado de sus caras, sus hábitos, las calles, los escondrijos, lo oculto,..aparecen como elementos innovadores en la obra de Leiro, cuando en el fondo forman parte de la tradición más clásica de lo que somos. 
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jueves, 7 de noviembre de 2019

Leiro 2

Mai longo maio longo 
Todo cubierto de rosas 
Para alguns telas de morte 
 Para outros telas de vodas 
Maio longo, maio longo
Fuches curto para min  
Veu contigo a miña dicha 
Volveu contigo a fuxir.
 Largo Mayo, largo mayo
Todo cubierto de rosas, 
Para algunos telas de muerte
Para otro, telas de boda
Largo mayo, largo mayo 
Fuiste corto para mí 
Vino contigo mi dicha 
Volvió contigo a huir. 
 Rosalía de Castro

"Maio Longo", basada en una poema de Rosalía de Castro, es la obra que más admiración causa en esta exposición,donde todo el mundo se detiene y la mira:Se trata de un soporte, que parece un altar hecho con rosas, donde se coloca en su centro una mujer en marmol con llamativos rasgos femeninos -que representaría la primavera-y a cada lado dos jóvenes, en bronce, que admiran su belleza. La verdad es que se trata de una obra original, pero nada perfecta en la elaboración de sus formas.
Mi obra preferida son las "Dos cabezas" en bronce, con gestos próximos no sólo al sufrimiento sino también a la muerte, al dolor. Es excelente. 
Otra obra importante, en granito, el dios "vulcano", el dios del fuego.Como todas las obras de Leiro solo trazada en sus grandes rasgos, como aquellas obras de Miguel Angel, a medio acabar, trabajadas en mármol.   


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miércoles, 6 de noviembre de 2019

Leiro

El gran escultor gallego es , quizás, uno de los más grandes escultores españoles en el trabajo de la madera. He visto varias de sus exposiciones y su estilo es inconfundible. Esta exposición en Tabacalera, Madrid, es un lugar excelente para mostrar el "estado" de unos personajes,siempre  abatidos por la lucha de la vida. En esta exposición se muestra Leiro más diverso, pero manteniendo en sus esculturas, pues también hay dibujos, los grandes trazos en la figura de los individuos, sin llegar nunca a la minuciosidad y al detalle, pero reflejando perfectamente unos sentimientos, que es lo que siempre ha caracterizado a sus personajes. Aquí se muestran dos estados que tienen mucho parecido: unos personajes bajo un tablero (mesa?) y Lázaro saliendo del sepulcro :"Lázaro, levántate y anda", o "Lázaro, ven afuera" Leiro refleja con una maestría única cómo Lazaro levanta la tapadera -quizás en la realidad no había tapadera , sino una simple losa a la entrada de los entierros. Pero da igual. Y cómo no destacar la obra "congostra", esa callejuela estrecha, con dos personajes en cuclillas, que parece como si estuvieran haciendo sus "necesiades". Genial Leiro.
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martes, 5 de noviembre de 2019

Leviatán

                                                     F.Leiro


El monstruo está en nuestro ser.
Todos tenemos monstruos. Todas las sociedades tienen sus mostruos.
Uno de los monstruos es Leviatán, el monstruo del mar- También los hay de la tierra.
Los creó nuestra mente y nuestro cuerpo, porque somos agua y barro.
El monstruo es el miedo, el ser inexistente, excepto en la mente humana, que surge de la profundidad de nosotros mismos, contra el que tenemos que luchar, y nos derriba, nos vence, nos supera o nos transforma . El monstruo psicológico son los demás. Utilizamos trucos para vencer nuestra patología, inventamos vidas, historias, títulos, todo..  mentiras, para cambiar nuestro ego, que es el monstruo.
El monstruo de Leiro, no puede ser otro, como gallego, sino marino: Leviatán parece un ciempiés marino, porque también leviatán puede ser una serpiente, un pez,..un monstruo marino policéfalo serpenteante, leviatán es el demonio, uno de los demonios que lucha contra Dios, leviatán es el monstruo que se transforma de mujer a hombre, de hombre a mujer, andrógino: enamoró a Adán y conquistó a Eva…, leviatán es el monstruo  marino de donde surgen todos los miedos y las incógnitas de aquello que no se conoce: el fondo marino, la veritas.
Leviatán es el monstruo que han alimentado las culturas y costumbres de los pueblos, la civilización. 

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viernes, 1 de noviembre de 2019

Mario Merz

La verdad, deja bastante que desear...! ¿Arte povera...?
Arena, barro, neón, madera, acero, latón, tabla, óleo, alambre...técnica mixta.
Iglúes, iglúes,...mesa de cristal, luces, ropa, algunos animales, dibujos?,... pésimo trazado de la línea y el dibujo...
Interpretación, nos dice la información: "invocar "el viento prehistórico de las montañas heladas"". Mezcla de recursos simbólicos con elementos primitivos junto a otros posmodernos.¿Es una crítica a la civilización actual que todo lo consume y lo tira, y es una vuelta a lo primitivo que nos cobija (iglú) ? ¿O es una reflexión a que tanto lo primitivo como lo actual pueden servirnos hoy desde otro punto de vista? Ese iglú de bolsas de cemento iluminada con letras de neón nos manisfiestan la unión de un progreso antiguo, que es el mismo progreso. La exposición, a pesar de todo, refleja el interés en la actualidad sobre lo de siempre:Es esto arte? Al menos, visitantes tiene.   
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miércoles, 30 de octubre de 2019

Hassan Khan

Sobre un tablero de madera oculto unas imágenes fotográficas reproducidas en 3D y generadas  por ordenador y ,todo, porque una mesa sustentada con una figura humana negra -como hay muchas otras con soportes de leones o animales, de hecho aquí tenemos altigre y al cerdito también en imágenes fotográficas- se convierte en la rabia y odio que el artista siente a la esclavitud. Independientemente de que el tablero que apenas se vislumbra cubierto con las reproducciones en 3D es excelente artíticamente; en cambio adolecen de arte los pendones que se cuelgan en el techo, que parecen llevarnos a la época de la esclavitud -segúnel autor, hoy todavía actual- y al conjunto de flores, típicas del día de los difuntos -también desde entonces hasta hoy actual.-
Lo cual nos quiere decir que el mundo apenas ha cambiado, posiblemente tenga razón.    
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martes, 29 de octubre de 2019

Anna Hamouda

Hay dos elementos imprescindibles en la pintura, y como no, también en la escultura: el dibujo, la línea y el color. Ese mundo de colores de Anna es vibrante, claro, reflectante; en algunos casos hasta infantil: masa de pintura sobre madera u óleo, pero llamativo.Todo dentro de una estética, siempre que no repela a los sentidos.Un poco de collage, tampoco está mal, si se sitúa en el campo donde se pide al espectador, por su carácter abstracto, su interpretación. Es el color en cuadrados o círculos, separados mediante líneas. La línea y el color. La línea que refleja la telaraña del dibujo, un espacio estructurado para encuadrar ideas, figuras, señales. Todo muy próximo al collage, al arte de la composición con diferentes materiales, para que en una mirada de lejos, resalte la armonía. 
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jueves, 17 de octubre de 2019

Irene López de Castro

Ese vaho amarillo que no se sabe muy bien qué es:si rastrojo de trigo de Castilla, tumulto vacuno de Carolina del Norte, o sequía de África. Líneas difuminadas que sin precisión se extienden y elevan los residuos más allá de este mundo, como guía espiritual que se esconde en unos rostros ieráticos, fijos, con la mirada hundida a lo lejos; personas que deambulan al lado del río-agua en las faenas cotidianas neolíticas, con el agua hasta el cuello, las cestas y aperos sobre las cabezas, si es por tierra al lado algún árbol abandonado y unas telas haciendo de tejado momentáneo; a veces al lado de construcciones simuladas, de barro o moñigas, de lo que somos, para retener un breve sueño de descanso, pasajero. Miro, y todo flota, envuelto en un torbellino ventoso, como en esas tardes de sol y viento de verano en las que predomina la modorra y desgana, sin prisa para levantarse y acudir a las faenas: mujeres en el mercado con productos centradas en sus penas, mujeres flotando con cestos en la cabeza o en el río lavando las miserias. Conozco esa vida que, aunque parezca de sueño, amarilla, es pordiosera como refleja muy bien los pinceles de la artista, con una maestría de complacencia, de saber. Me ha encantado la exposicíon y merece mucho el trabajo de esta gran artista. 
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viernes, 4 de octubre de 2019

Guillermo Martín Bermejo

A veces, todo sucede de prisa. Es el funcionamiento de la energía en el espacio/tiempo. La característica fundamental del arte en Guillermo y en Bach. Se juntan el carboncillo y el órgano: un mundo inexplorado que es pura energía. Así, en el Lázaro Galdeano. El perfil, la silueta, de aquellos que marcaron un espacio de pensamiento se mezcla con la línea y las sombras de un verdadero dibujante que merece la pena contemplar. Este desde luego no ha copiado ni la tesis ni la tesina, gracias a Dios!! 
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sábado, 28 de septiembre de 2019

Pablo Alcalá-Zamora González

El mundo de Pablo es el diseño, la colocación y en resumen el dibujo. Significa una mirada especial, como la de cualquier pintor, ya sea de Madrid o de fuera, pero siempre rescatando lo efímero de lo que somos, de las cosas que son.¿Porque en el fondo que es el dibujo? Inmortalizar sabiamente una mirada tanto del artista que es quien capta el momento como del fotografiado o pintado que se presta a ello. Un momento que nada más terminar de pintar fue. Es la grandeza del arte: reflejar bellamente momentos, instantes, expresiones e icnluso colores.Pablo lo consigue.
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lunes, 17 de junio de 2019

Dario Villalba

"Encapsulados", como concepto artístico, parece una idea original. y si lo trasladamos como concepto filosófico: "todos estamos restringidos en nuestras libertades por cantidad de factores que influyen en nuestra convivencia diaria en relación con la familia, con las amistades, o con los otros", no cabe la menor duda que da mucho que pensar. Si además eliges unas fotografías antiguas, raras, llamativas, gentes con caras expresivas, has conseguido lo que pretendes. Se trata de filosofar un poco, acudir a la psicología y decir que somos esclavos del "otro". Pero todo ello (encerrados en una cláusula, en un ascensor, en un avión, en la misma tierra,..en lo que se os ocurra, pues todo ya ha sido conocido y visto, preferentemente a través del cine) o (fotografiados con unas cuantas rayas sobre el rostro, elevadas a, creo yo, categoría astística, simples fotografías de un tiempo pasado,...),¿es ARTE? Que responda el espectador.  
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