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viernes, 5 de noviembre de 2021

88 Salón de otoño


 

Es casi media mañana. Entro en Casa de Vacas (El Retiro, Madrid) a ver la exposición. Está lleno. Lleno de jubilados, creo, jóvenes y mayores. ¿Es que trabaja alguien en este país que no sean los Diputados que andan con los Presupuestos? Luego, a todos estos, jóvenes, que andan de paseo, se les nota la incultura. Acabo de salir de casa con la mala sensación de escuchar a la Ministra de Hacienda decir:” Tenemos que ir proviendo…” No sé a quién se dirigía con ese “proveer”? Pero esta gente de los medios, sean políticos o simple charlatanes nos están inventando un nuevo lenguaje. Todos los días escucho algo parecido. Estoy preocupado. Debe ser que veo mucha televisión!

Salón de Otoño se mantiene en ese tira y afloja del aprendizaje, entre lo clásico que es el realismo (“Monumento a Alfonso XII, Claudia en rojo..”) , y lo moderno, más imaginativo (“La elegancia del caos, Ocaso de madreselva…”). No cabe la menor duda que hay artistas como bastante dominio de la técnica e intentando hacerlo lo mejor posible. La colección es aceptable.

Más endeble me ha parecido la escultura: chapa batida, acero cortén, madera,…Destaco “El mundo en que vivimos” en hierro y bronce, un poco a mi estilo. Lo demás se mantiene en lo habitual.   

 

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miércoles, 23 de diciembre de 2020

Paula Varona



Cincuenta óleos, "Los caminos de la mirada" de Paula Varona:" Me gustan las ciudades. Son la máxima expresión del plasticismo humano, están llenas de ideas, sensaciones, juego de proporciones, contrastes, leyes ocultas, claves secretas”,dice Paula Varona. Esta es una exposición especial. Lees sobre Paula y todos dicen: refleja el alma de la ciudad, de la ciudad de Madrid. Allá cada uno por lo que entiende por alma.
Lo que sí es cierto, es que sus cuadros tienen una luminosidad especial: grises, blancos, marrones pastel,...una ciudad, Madrid, demasiado luminosa para lo que yo estoy acostumbrado. Pero aquí está el misterio de los cuadros, su atracción, que te mete dentro en esa plasmación no sabe uno si realista, pop, o impresionista. Me viene el mensaje de la obra realista de Antonio López.
Esta exposición, además de dibujar Madrid, sobre todo la parte alta y bella de alguno de sus edificios: el ángel ,el ave fénix, la cuadriga, paseo del Parado o de Recoletos,...también nos dibuja museos (Prado, Guggenheim, Tate Moderns..) o artistas, pensamos favoritos de la pintora, (Hockney, Serra, El Bosco, Velázquez, Miró, Solana, Piero de la Francesca...) ¿Es una imitación, un aprendizaje?
Yo situaría la exposición en lo que en literatura se llama la intertextualidad, el hecho a que dentro del cuadro puedan aparecer directa o indirectamente otros cuadros o elementos de los mismos. Este es el valor principal, para mí,  de la  obra, su polifonía, sus mensajes indirectos a otros artistas, que no por esa representación, su obra desmerece, más bien lo contrario: Paula domina el arte del dibujo y del color con gran brillantez. De esta manera nos hace a todos partícipes no sólo de la obra de grandes pintores, sino también de su obra. Muchos de estos cuadros están vivos, la gente circula por sus calles, hay movimiento, me recuerda un poco, en la forma de distribuir a los personajes, a la obra de Juan Genovés.
En fin una gran exposición de una artista que todavía promete mucho más.     

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martes, 24 de noviembre de 2020

Manuel y Javier y Manuel

                                                                   Manuel Hernández


 

                                                       Javier Muñoz



                                                       Manuel Galán


A veces escribes un texto en un papel o en la memoria y luego no sabes donde está. Has pedido las ideas como quien pierde las llaves. Sucede pocas veces, pero sucede.

Las ideas se refieren a aquellas obras artísticas que has visto en un momento concreto y la reflexion se hace evidente: puedes explicar cada detalle de la obra. Es como un momento de reencuentro para explicar lo que estás viendo. El arte son sensaciones. Si te descuidas y mirar para el otro lado, la obra desaparece.Es lo mismo que el uso del ordenador: esta tarde me está haciendo trastadas porque se me está introduciendo un programa que no es demi incumbencia, y carezco de tiempo para solucionarlo.

Amigo Javier, vi tu obra "Himba" que me causó admiración, a pesar de haberla visto en fotografía. Está bien conseguiddo todo  tipo de detalles.  Creo que se merecía un premio. Observo un estilo más libre y personal, pero trazado con cierta maestría que no corresponde a un principiante.

Yo hago esas tonterías que puedes observar más arriba: ahora me ha dado por trabajar con cemento. Ya sabes que me gusta mucho el trabajo con materiales de desecho y esas cosas, como por ejemplo, la figura que puedes ver de Manuel Galán que está hecha con tuercas de tornillo.

Espero poner pronto, cuando regrese a Madrid definitivamente, el video de esta exposición.

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martes, 17 de noviembre de 2020

Tabacalera y Casa encendida

Mateo MatéDe nuevo, uno se encuentra de nuevo, que falta invención. En Tabacalera, algunos artistas conocidos, demasiados videos y fotografías. no tengo tiempo para hacer el vídeo. En líneas generales, regular. ¿Se puede pedir más con esta pandemia? Apenas pintura, y esculturas de materiales nada poéticos, como a mí me gusta, Cuando pueda haré el video.
Las caras o máscaras de Cristina Garcia, en la exposición de al lado,
También flojita: he pasado de la música, del planeta,..en la Casa encendida, estoy en otra onda. Me aburren ya los videos y los fluorescentes.
El arte, qué difícil son las ideas que dan fruto a bellas construcciones. Hay un recuerdo del pasado que se transforma en arte personal. A veces, sirve una colocación, una estructura, una forma ...otras, hasta eso deja mucho que desear.  

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sábado, 30 de noviembre de 2019

Homenaje a Georgia O´keeffe

En el Palacio de los Reyes de Navarra de Estella, con torre de tres ventanales y sobre el suelo cuatro arcos estilo románico y al principio de los mismos una columna con capitel en el que luchan Roldán y Ferragut, se puede ver una exposición curiosa en homenaje a una artista estadounidense, madre del modernismo, conocida por sus pinturas de flores. Y de eso va esta exposición, llamativa y perfecta, de diferentes artistas con un objetivo bien claro: pintar al óleo flores: rosas, orquídeas, girasoles, jardín,... Al ver sus bellezas, me recuerda aquella famosa frase de Chirbes: "La vida humana es el mayor derroche económico de la naturaleza: cuando parece que podrías sacarle provecho a lo que sabes, te mueres, y los que vienen detrás vuelven a empezar de cero."
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lunes, 11 de noviembre de 2019

El ojo eléctrico

Fuera de la cultura oficial, del arte oficial, el Art Brut. Una colección de artistas muy distintos, traídos desde el país vecino, Portugal. Un arte que no sabemos si es arte y en qué límites se sitúa, en qué tipo de mensajes:médiums, profecías, cosmogonías, mensajes encriptados y secretos, juegos de series, obras que buscan una salida distinta. Dicen:"intentamos sorprendernos y transmitir ese sentimiento de lo inesperado", es decir, una obra distinta, situada entre lo racional y lo desconocido, en la búsqueda de mensajes oscuros que también porta muchas veces la realidad. 
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lunes, 4 de noviembre de 2019

Mont, Miguel y Mora, Guillermo

HORIZONTAL.....
Es la línea del fin de  la visión: una mezcla de luz y de color, lo mismo que en la pintura; franjas delimitadas por líneas en espacios distintos. El espacio puede ser curvo o recto, depende de la fuerza.
También arriba y abajo, de un solo color. En el fondo líneas que rellenan y vertebran los espacios, suaves como el firmamento, tenues como la luz y el color, sólo visibles en el momento  de la soledad, en la reflexión. No importa el tamaño, la espiritualidad está conseguida.

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