sábado, 24 de marzo de 2012

ODILON REDON (1840-1916)




Pintor del subconsciente, del sueño y de la fantasía. Pintor de “negros” litográficos. Pintor de criaturas goyescas, caprichosas, híbridas. Pintor de paisajes sórdidos, confusos, sin delimitaciones. Pintor del colorido.



Perfil sobre meandros rojos

ALGUNAS DE SUS IDEAS:
-“El artista es un incidente.”
-“Todo se crea por la sumisión dócil a la venida del inconsciente”.
-“El negro es el color más esencial. Hay que aceptar el negro. Nada logra protistuirlo. No complace a los ojos y no despierta sensualidad alguna. Es agente del espíritunen medida muy superior al hermoso color de la paleta o del prisma.”
-“La naturaleza está todavía en su belleza primera, despegando a cada instante pintorescos e imprevistos tesoros” (sobre el paisaje vasco)
-“La belleza y el bien están en el cielo. La ciencia está en la tierra y repta.”
-“Me gusta la naturaleza en sus formas, me gusta en la más diminuta brizna de hierba, en la humilde flor(..) Todas las cosas por su carácter en sí, más que en conjunto.”
-Pintar es crear diamantes, oro, zafiros..,metales preciosos. Pintar es reconstruir , amplificar la vida.”






Retrato de Ari

OBRAS:
-Una cabeza cortada: no hay violencia,sino lo contrario.
-En el cielo/ojos cerrados.: Coherencia entre la búsqueda de la belleza y la verdad ideal.
-El silencio
-Pegaso/la cima: la potencia, su color rojizo,..
-Retrato de Ari con cuello marinero: de su hijo
-Ofelia con capa azul: intento del arte por alejarse de la realidad.
-El sueño de Calibán: (personaje de Shakespeare)
-San Sebastián.
-El carro de Apolo (lo pinta con 70 años)








Sueño de calibán
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martes, 20 de marzo de 2012

JOSÉ HIERRO

Anish Kapoor


Vida



Después de todo, todo ha sido nada,
a pesar de que un día lo fue todo.
Después de nada, o después de todo
supe que todo no era más que nada.
Grito ¡Todo!, y el eco dice ¡Nada!
Grito ¡Nada!, y el eco dice ¡Todo!
Ahora sé que la nada lo era todo.
y todo era ceniza de la nada.


No queda nada de lo que fue nada.
(Era ilusión lo que creía todo
y que, en definitiva, era la nada.)
Qué más da que la nada fuera nada
si más nada será, después de todo,
después de tanto todo para nada.
José Hierro
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sábado, 17 de marzo de 2012

POEMA CIRCULAR








(Homenaje a las vanguardias: el poema se sitúa en un espacio terráqueo, en forma circular, cuyos círculos son líneas o recortes de cualquier material de 0,5 cm, con 1 cm de separación para colocar cada verso. –Si se dibujan líneas, los colores negros y apagados bordean la MUERTE, y los más claros y luminosos empiezan por el NACER Y VIVIR- Los versos van enlazándose, sin llegar a cerrarse, dando la vuelta al globo terráqueo, de forma que: NACER, VIVIR, AMOR, y DOLOR quedan de frente al lector; en cambio, el último verso cierra el círculo y MUERTE, en el interior actúa de soporte de las palabras anteriores. Fuera del globo terráqueo está el universo.)






Doy vueltas alrededor de la misma idea sin abandonar el punto de partida NACER,
pero al despertar el día me sumerjo en pensamientos cotidianos del VIVIR,
que no quiero que acaben repentinamente sin gozar el AMOR,
aunque posiblemente me cambie de pronto sin motivo el DOLOR,
para rematar el nacer, el vivir, el amor y dolor llegará la MUERTE.
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martes, 13 de marzo de 2012

Joaquín SOROLLA.-1863-1923

-PINTURAS DE CLOTILDE, SU MUJER, con la que tuvo un hijo, quien al no casarse, su herencia pasó al Estado. -Su pintura forma parte de diferentes tendencias: cuadros de costumbres con un cierto realismo y también impresionismo. -Lo importante:su arte: un estilo suelto y desenfadado, lleno de color, color vibrante, con gran luminosidad. Se le ha llamado el pintor del luminismo. Leer más...

lunes, 12 de marzo de 2012

EL ARTE Y LA GEOMETRÍA

James Lee Byar


“Lo que ves es lo que ves” Frank Stella

Es el equilibrio, la geometría, lo que da belleza a lo real.
No es la belleza, es la geometría del “material”. La forma que exige la materia, el todo de la materia: en acción, en el espacio, minimalista, de cartón, de piedra, de hierro, vidrio o cristal. Da igual.
Son formas humanas, adaptadas por el hombre de la misma naturaleza. Son formas de la naturaleza, presentes en la naturaleza.
La geometría es belleza. No hay belleza sin geometría, ni equilibrio.
Exposición de CaixaForum, interesante




Francesc Torres
Hans Haake



AUTORES Y OBRAS:
-James Lee Byars: The figure of question
-Hans Haacke: Cubo de condensación
-Francesc Torres: Esculturas de carton.
-Jordi Colomer: El lugar y las cosas.
-Damián Ortega: Nueve tipos de terrreno
-Txomin Badiola (trabajo con acero); Sergi Aguilar (con metal)
-Bruce Nauman: (manos de dos dedos)






Damián Ortega Leer más...

viernes, 9 de marzo de 2012

LUZ

James Lee Byars: The figure of Question


Oh, niebla del pasado que se va disipando.

No me rodees de nuevo la visión que percibo.

Sobre líneas onduladas se puede reflejar

y llenar el espacio negro de la soledad.


Oh luz que va llegando lentamente, suave

y gris como una tarde serena que lleva

a reflexionar. Sé humilde como las hojas,

Sobre el viento gime la boca de la saciedad.


Ha pasado con fuerza la rabia del pasado

moviendo árboles y casas, arrastrando lodo

de enjambres. Edifica tu templo seguro.

Sobre el futuro se lame la lengua bien lamida.


Ha percibido la espuma suave y la olorosa

limpieza de la mañana renacida que traslada

al pasado. Barre las fragancias huidizas.

Sobre la alegría y la luz reina la paciencia

donde el sabio decide construir su mundo.

Anresaled

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martes, 6 de marzo de 2012

MARC CHAGALL (1887-1985)


-“El arte es un esfuerzo incesante para competir con la belleza de las flores sin lograrlo nunca”.

-¿QUÉ LLAMA LA ATENCIÓN EN SUS CUADROS?

a) Sobre todo el color. No se trata de producir contraste en el uso de los colores, sino que el cuadro tiene algo de “primavera”. En cada cuadro suele predominar un color que es coherente con otros semejantes: amarillo-rojo carmín-blanco.; vede-azul; blanco-azul-rojo; etc.

b) Lo importante es la colocación de las figuras, más que la figura en sí que suele trazarse con líneas y pinceladas rápidas.

c) Difuminación de espacios con algunos temas constantes: su pueblo Vitebsk mediante las casas bajitas, figuras que vuelan o se colocan en algunos márgenes del cuadro, personajes oníricos que no se sabe donde tienen su sujección , suelo que no se delimita, dibujo infantil y colores vivos.

-OBRAS:

a) LA BODA: interesante, ya que pinta de cielo una bandera.

b) GÓGOTA: El fondo verde, un Jesús cubista, la Virgen y José de Arimatea, y otros personajes. Genial interpretación de las escrituras.

c) DEDICADO A MI PROMETIDA: crea una atmósfera irreal con cabeza de toro.

d) SOBREVOLANDO VITEBSK: el personaje como fantasma que sobrevuela por encima del pueblo.

e) DESNUDO SOBE VITEBSK: Desnudo por encima del paisaje, como otros desnudos: Goya, Sorolla,..

f) ENTRE CHIEN ET LOUP: sobre la guerra y el exterminio judío. Entre el perro y el lobo: en el crepúsculo: por la noche, el lobo, por el día, el perro; el crepúsculo ha caído sobre la ciudad, sobre el mundo y no se sabe quién es quién por la noche. El y ella. Nos habla de duda, del mundo que se vuelve contra él (judío) como un perro o como un lobo. ¿Qué es el mundo? ¿Hay esperanza? Tal vez está en el gallo con el libro.



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sábado, 3 de marzo de 2012

EL ÚLTIMO MOMENTO

Yayoi Kusama




EL ÚLTIMO MOMENTO

Llegado el momento cumbre, uno recuerda algunas palabras, que son expresiones sueltas, parecen inconexas, pero reflejan un texto, un mundo lleno, vivido.
Es un instante, -un abrir y cerrar los ojos- de fragmentos múltiples, nunca uniformes, de períodos que fueron. El instante, la mayoría de las veces, es volver atrás, -el niño que sería yo…, dice el poema- para vivir y recordar caminos y vidas, tal vez medio recorridos, medio vividos,..De nuevo, transitar con la memoria los espacios de lugares que habitan en uno, envueltos en grises melancólicos, desdibujados, cortados, interrumpidos, diseñados, trazados…y vuelta a empezar: el camino aquel, la casa de siempre, los malditos seres y fantasmas que nos rodean, el trabajo, siempre el sudor del trabajo, y ahora comes, luego cenas, te acuestas, te levantas, un nuevo día que es el mismo día, la alameda, el humo, el farol que apenas luce, lo que cuesta subir la escalera, el trabajo, siempre el sudor del trabajo y los malditos seres y fantasmas que nos rodean..
Llegado el momento final se agolpan las ideas extrañas, inconexas, formando parte de una vida pasada, plena, que resucita por momentos. Es un instante, -te oigo , pero no te escucho, te respondo pero no me oyes, oigo voces aunque yo a lo mío- de fragmentos múltiples, nunca iguales, de situaciones que fueron cercanas en el tiempo, -porque el tiempo medio, las distancias medias se han diluido como azucarillo en el agua-, me han traído a los nietos, ¡qué lindos!, los miro desde otra altura, porque el nieto se ha hecho hombre, pero ya llegó el médico: es la hora: o la comida o las pastillas, comer, ¿para qué? Estoy bien, viajo en un mundo mental, con los ojos cerrados o casi cerrados, es mi mente quien viaja y obliga, sin yo quererlo, a abrir mis ojos, a responder a mi boca,-qué malditos, la gracia que me hace-como si no conocierais la vida que llevo, postrado, vegetando, sumido en ese mundo blanco de hospital, blanco, blanco,… sin llegar a ser nieve. Y de pronto, mezclo el pasado con el presente, el niño con el adulto, en una historia fantasmal que llegaréis a comprender.
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lunes, 27 de febrero de 2012

CHANTAL MAILLARD

El Retiro.


Chantal Maillard, de nacionalidad española, poeta joven, doctora en Filosofía

Deseé alguna vez que un poeta me amase

Ahora duelen sus poemas en mi cuerpo,

algo de mí que en él se reconoce hasta quebrar la imagen

de todo lo que fui.

Ahora deseo que me amase tanto que dejara de amarme

y sus palabras fuesen nieve

que el sol de junio fundiese entre mis pechos,

allí donde su aliento insiste en acallar

esta tristeza antigua que siempre me acompaña.

(De “Semillas para mi cuerpo”)


NADA PASARÁ

Mientras no pase algo

la niebla continuará,

mientras brille la luz

sin rebasar la oscuridad

mientras los grandes ojos

miren a la par,

mientras no pase algo

habrá soledad .

Mientas por insistir

“ven, habla ya”

dejes el camino

libre, sin circular,

mientras digas

“deja, algo sucederá”,

mientras la lluvia

no baje, ni bajará

mientras no pase algo

nada pasará.

Anresaled

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viernes, 24 de febrero de 2012

Arroyo y Roger Wolfe

-"Necesito lo poco que nadie quiere darme, lo mucho que es un hombre"(Celaya:"Hablo de nosotros")

Figura de Arroyo




EL VASO
Siéntate
a la mesa.
Bebe un vaso
de agua. Saborea
cada trago.
Y piensa
en todo el tiempo
que has perdido.
El que estás perdiendo.
El tiempo
que te queda por perder. (Roger Wolfe)




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domingo, 19 de febrero de 2012





JOSÉ BEDIA, artista plástico de Latinoamérica, trabaja con papel amate, soporte vegetal cuyo origen se remonta anterior a la época hispana, con gran influencia indígena y de tradición afrocubana. Un mundo sugerente, lleno de fantasmas y formas artísticas primitivas.


DEL MONTÓN (de Wislawa Szymborska)

Soy la que soy.
Casualidad inconcebible
como todas las casualidades.

Otros antepasados
podrían haber sido los míos
y yo habría abandonado
otro nido,
o me habría arrastrado cubierta de escamas
de debajo de algún árbol.

En el vestuario de la naturaleza
hay muchos trajes.
Traje de araña, de gaviota, de ratón de monte.
Cada uno, como hecho a medida,
se lleva dócilmente
hasta que se hace tiras.

Yo tampoco he elegido,
pero no me quejo.
Pude haber sido alguien
mucho menos personal.
Parte de un banco de peces, de un hormiguero, de un enjambre,
partícula del paisaje sacudida por el viento.

Alguien mucho menos feliz,
criado para un abrigo de pieles
o para una mesa navideña,
algo que se mueve bajo un cristal de microscopio.

Árbol clavado en la tierra,
al que se aproxima un incendio.

Hierba arrollada
por el correr de incomprensibles sucesos.

Un tipo de mala estrella
que para algunos brilla.

¿Y si despertara miedo en la gente,
o sólo asco,
o sólo compasión?

¿Y si hubiera nacido
no en la tribu debida
y se cerraran ante mí los caminos?

El destino, hasta ahora,
ha sido benévolo conmigo.
Pudo no haberme sido dado
recordar buenos momentos.

Se me pudo haber privado
de la tendencia a comparar.

Pude haber sido yo misma, pero sin que me sorprendiera,
lo que habría significado
ser alguien totalmente diferente.
(Traducción de Gerardo Beltrán)

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sábado, 18 de febrero de 2012

TRES



Karina Beltrán: sutileza de líneas ; Jorge Pineda: conceptismo con tintes sociales; y Rodrigo Muñoz: viñetas preciosistas y comprometidas
Y otros

LAS TRES PALABRAS MÁS EXTRAÑAS de Szymborska

Cuando pronuncio la palabra Futuro,
la primea sílaba pertenece ya al pasado.

Cuando pronuncio la palabra Silencio,
lo destruyo.

Cuando pronuncio la palabra Nada,
creo algo que no cabe en ninguna no existencia.
(Traducción de Abel A. Murcia) Leer más...

martes, 14 de febrero de 2012

Georges Perec (1936-1982) y otros..





El espacio de nuestra vida no es ni continuo, ni infinito,

ni homogéneo, ni isótropo.

¿Pero sabemos dónde se quiebra, dónde se dobla,

dónde se desconecta y dónde se reúne?

Sentimos confusamente grietas, hiatos,

puntos de fricción,

tenemos a veces la vaga impresión

de que se atasca en alguna parte,

o que explota, o que choca.

Buscamos en raras ocasiones

saberlo por anticipado y muy a menudo

pasamos de una dirección a otra,

de un espacio al otro sin soñar

siquiera con medirlo, con hacernos

cargo de él, con tener en cuenta

los intervalos del espacio,

aun menos el de reinventarlo,(..)

sino de interrogarlo, o, más simplemente

incluso, de leerlo; porque lo que llamamos

cotidianeidad no es una evidencia,

sino opacidad: una forma de ceguera,

una mera anestesia.

G.Perec:Especies de espacios.

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domingo, 12 de febrero de 2012

LA LIBERTAD…¡TARDE PIACHI!




“Abrid camino, señores míos, y dejadme volver a mi antigua libertad; dejadme que vaya a buscar la vida pasada…”(“El Buscón” Quevedo)

-¡Tarde piachi! , digo yo. Aquellos caminos ya no existen, aquella libertad se encarceló en las obligaciones, en los compromisos, en las luchas, en el trabajo obligatorio, en tantas cosas…. Otrora la naturaleza que nos circunda. ¡Tarde piachi! Vuelta de tuerca, como quieras.
Mañanas de primavera de abril, mayo y junio, frescas y sonoras; sol de agosto, rígido y sudoroso, tiempo antiguo, alguien lo lleva y vive del pasado que ha dejado de existir. Ni el color de los días, ni la candidez de las mañanas, ni la templanza del mediodía, ni el fragor de la tarde, su reposo, el descanso y lento transcurrir de la misma, por no decir la belleza “escrita en los cuerpos celestes” de Soledad Sevilla, volverán. Cualquier tiempo ha sido diferente. Pero a mí, dejadme volver a esa libertad natural que llevo escondida en un rincón, sin identificar con lo que ahora llaman libertad-obligación. Otros claman por una libertad futura. TARDE PIACHI
ANRESALED. Leer más...

sábado, 11 de febrero de 2012

LA NAVE EXTRATERRESTRE



Obras de David NUUR


Era un día lluvioso, muy lluvioso, con una visibilidad escasa. El cielo se había oscurecido antes de tiempo, cuando una luz resplandeciente invadió la tierra. Todos los que estaban en la calle se quedaron atónitos, fijos, observando aquella luz. El tiempo se detuvo y apareció el silencio. Ningún sonido se escuchaba, ninguna hoja de árbol caía al suelo, ningún ruido de motor circulaba por la calle. Hubo un momento de desconcierto. Pero la gente seguía mirando aquella luz, que no era otra cosa sino una nave transparente de color amarillento. En ella algo se movía en su interior. Una humareda salió por sus laterales. Y lo mismo que salió cubriendo todo el espacio, desapareció como si una niebla hubiera dejado de existir por la fuerza del sol. De repente, todo se apagó y volvió la oscuridad. En ese momento se me ocurrió mirar a mi acompañante que durante todo ese tiempo lo había ignorado. Era un amigo de toda la vida. Pero allí no había nadie. Me intranquilicé al no verlo. Lo busqué con la vista en el espacio que ésta alcanza a divisar. Nada de nada. De nuevo, como un chaparrón que cae sin razón, las luces de aquella nave se encendieron. Logré divisar dos sombras en medio de la nave, como si fueran humanas. Entonces, me pregunté:¿Sería alguna mi amigo? ANRESALED
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martes, 7 de febrero de 2012

PERFORMANCE




Martijn in ´t Veld: mapamundi de papel arrugado

Ger van Elk; the absorption of the Shadow.

Otros: Marijn van Kreij; Marinus Boezem; Sharon Houkema; Jan Dibbets, en "El paisaje holandés o el arte del concepto"



PERFORMANCE EN TRES FASES

Basado en The absorption of the shadow de Ger Van Elk (En la Casa Encendida)

I

La caja cerrada es la persona, cualquier persona. Si es cuadrada o de cartón no importa. El proyector es el individuo. Ambos se proyectan. Posiblemente sea una película sin historia, sin sonido, de miradas, con principio y fin. La luz que desprenden, invisible, como en una suerte de competición, se neutraliza en el otro, es el fruto del resplandor que desprende la otra persona.

II

El proyecto se mantiene mientras existen las miradas. Después caben algunas salidas: primera, puede que no sea para siempre porque el funcionamiento envejece con el tiempo y las miradas se agotan; segunda, se puede intentar descubrir qué existe en la caja, en su interior; y, tercera,se puede continuar con el proyecto en otra parte.

III

Imaginemos la primera; no, la segunda; o mejor, la tercera. ¿Qué más da? La solución a la larga es la misma: nada del proyecto será eterno. Lo mismo si envejece, que si se abre la caja o se traslada…-a pesar de que depende el tiempo que queramos nos dure- el proyecto tendrá sus días contados. Quizás si sabemos prolongarlo, gocemos con él. En cualquiera de los casos, nos llevará cuestionarnos otros proyectos con formas más rígidas, para acabar examinando el vínculo mental que lo une, que es donde se desarrolla todo: ideas, pensamientos, sentimiento, miradas, disfrute,…¿desarrollado o no?
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lunes, 6 de febrero de 2012

ANTONI TÀPIES I PUIG


Antoni Tàpies (1923-2012) el más grande representante del arte abstracto español ha muerto.
Su arte es único, pues como decía Unamuno:
"NADA HAY MÁS UNIVERSAL QUE LO INDIVIDUAL, PUES LO QUE ES DE CADA UNO LO ES DE TODOS" ("Del sentimiento trágico de la vida")

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domingo, 5 de febrero de 2012

OBJETOS, de nuevo.


THINGS

Me gustan las cosas que destruyen la belleza tanto como la belleza misma, y a veces hasta más.

Damien Hirst

Empiezo con una emulsión de campanas, timbres, sonidos, ojos cerrados, oídos abiertos, platos y vasos nuevos, juntos o separados, cubiertos repiqueteando a diferentes horas, que se abren y exploran, renacen y al paso del tiempo, posiblemente, se levanten y pasen,

Siguen una emulsión de papeles, de sonidos que van y vienen, rasgos de hojas secas que caen y se mezclan, sonidos de puntas colgadas en la pared, objetos que nada tienen que decirse en el recinto, sobre el muro, de dimensiones variables, multiplicados por dos, cosas pequeñas en salas grandes, si queda un hueco, un solo hueco y una sola luz, si se abren o se encienden, o si hay tiempo porque no han llegado las ocho… posiblemente pase;

si dos rayas, cintas, tiras, se cruzan en emulsión y si la luz se enciende y la puerta se abre y hay un hueco en la pared…;

si el suelo se llena de papel blanco, inmaculado, arrugado, doblado, sesgado, roto en tiras, montones, parvas pequeñas, sin llamar la atención, ignorado, no visto, sin violencia..,

y si la luz no se apaga y la puerta no se cierra…, y si no han dado las ocho, posiblemente pase…

y continúo

moviéndome en el mundo de los objetos, palpables, seres del espacio material, corruptos, viejos, nuevos, engarzados, sueltos, atados o libres, arrojados, recogidos de la basura, transformados, creados, inventados, inertes, inertes en el espacio que ocupan y señalan que por aquí pasaron, fueron, existieron y los consolaron, clasificaron, entretuvieron a los pequeños seres en salas grandes, dúctiles, maleables, transformables, desecho, para que nadie pase, ni se abran, ni se enciendan,

Si el acero brilla, el cristal brilla, el metal brilla es luz. La luz es el día sin sombras. La luz es claridad. La claridad es fruto de la oscuridad. Los objetos son claridad diseñados por la luz. La claridad reflecta en el iris, recorre el espacio y desaparece en la oscuridad. Hay objetos con más claridad: grises, blancos frente a los azules o pardos. El mundo está lleno de objetos que lo transforman. Sirven para clasificar y definir las épocas, los tiempos. En la oscuridad todo es igual. No existe el tiempo. Los objetos dan sentido al mundo. Sin ellos no fue sino un vacío. La luz adoptó el color que ocuparon los objetos. Estos se apoderaron de los matices que el ojo detectaba. Cada matiz depende del iris. Los objetos, así, adoptan distinciones aunque sean el mismo. Un brillo es el fruto de una mirada. Por eso da igual: el metal, acero, cristal o plástico. Es la luz. Son objetos

Si suena fuerte, pesado, oscuro, abandonado es el hierro. Cubierto de óxido, ocupando el espacio: en el taller, en el corral, en la chavola, en las obras, en la tierra removida, en la tierra no pisada. Su figura permanece en el tiempo como estatua, como arado, como edificio, como baluarte, como recinto amurallado, como instrumento, y como obra de arte, si no se deteriorase, si no sirviera para otra idea, si no fuera el de siempre, posiblemente pase a su reino.

Un reino que está compuesto de objetos sobre los objetos, de todo un mundo de THINGS.



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viernes, 3 de febrero de 2012

PASO





PASO
Miro por la ventana. Veo la gente que pasa por las calles. Hace mucho frío. Todos llevan prisa. Van y vienen. Casi se chocan. Nadie se mira. Parecen robots programados. ¿Hay algo que los diferencia? Lo dudo.
El día se transforma en noche. Los elementos naturales pasan. Las personas huyen. Hace frío, mucho frío. Tienen prisa. Nadie se mira. Nadie habla. La ciudad se muestra inhóspita. Las luces parecen apagadas en su luminosidad. Un amarillo gris de tristeza invade el cielo de Madrid. Posiblemente esta señal sea la verdadera: gris, frío, soledad, individuos con prisa, indiferencia, individualidad. Pasan, quedan sombras de su paso lo mismo que pasaron, igual que nacieron, igual que morirán. ANRESALED






DAVID NUUR (Teherán,1976) Vive y trabaja en La Haya (Países Bajos), presentación de estudios no terminados:El rastro de la luz:
La luz puede resplandecer.
La luz puede arder.
La luz puede cambiar.
La luz puede crecer.
La luz puede absorber.
La luz puede dirigir.
La luz puede dividir.






La luz puede guiar.
La luz puede viajar.
La luz puede recopilar.
La luz puede confundir.
La luz puede agruparse.
La luz puede cantar.
La luz puede abrazar.
La luz puede transformar.
La luz puede MORIR.

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miércoles, 1 de febrero de 2012

VALLE-INCLÁN


VALLE, A LA CÁRCEL Y CECEANTE, según Ramón Gómez de la Serna, en Retratos...
"Valle se encaró con el nuevo poder y tantas cosas hizo que después de aludirle el dictador en una de las notas oficiosas llamándole «eximio escritor y extravagante ciudadano», se dio la orden de detenerle.
Muy de mañana apareció la policía en su casa.
Don Ramón, que casi se acababa de acostar, comenzó a gritar desde la cama:
—¡Que se vayan! Estas no son horas de detener a nadie...
Los agentes insistieron y entonces don Ramón les gritó:
—Necezito que me traigan un mandamiento judicial, y además yo me levanto más tarde.
Los agentes fueron a pedir nuevas órdenes y el mandamiento apetecido, volviendo al poco rato con el papel sellado y con la orden de levantarle, vestirle y llevársele. (Así se llevaron casi en camisa a Lope y también sin dejarle buscar la capa a don Francisco de Quevedo.)
Don Ramón leyó el papel y oyó las órdenes del ministro.
—Bien: por de pronto, yo no me muevo de la cama... pueden uztedez venir cuando me levante, y agreguen a ese tiempo laz doz horaz de sueño que me han quitado.
Los policías aguardaron un largo rato y por fin entraron en la alcoba dispuestos a todo.
—Bueno... Víztanme... Ya lo ha dicho su jefe.
Los policías comenzaron a ponerle los calcetines, pero Valle, impaciente, exclamó:
—Bazta, bazta... Zeguiré viztiéndome yo... Como acto de fuerza ya está bien.
(..)
Pronto estuvo vestido, hizo un paquete con libros y muchas cuartillas, «para escribir el Quijote en la cárcel», y salió para el juzgado.
Allí el juez le preguntó formulariamente:
—¿Cómo se llama usted?
—¡Que cómo me llamo yo! —gritó don Ramón...— ¡Habráse visto insolencia parecida...! E l que no sabe cómo se llama usted soy yo.
Entonces el juez, irritado, no le perdonó ninguna de las preguntas rituales:
—¿Su profesión?
—Escritor. ¿No lo sabía usted?
—¿Sabe leer y escribir?
—No.
—Me extraña la respuesta —dijo el juez con sorna.
—Pues más me extraña a mí la pregunta... Y ya no voy a responder más... Mande llamar a sus esbirros y que me den tormento.
El juez sonrió y acortó el acta mandándole a la cárcel, donde estuvo don Ramón muy pocos días". Leer más...