Escultor catalán y
europeo, con obras ya conocidas en las grandes capitales : Nueva
York, Amsterdam, etc.
Esta exposición, además
de presentarnos algunas esculturas en bronce -las típicas que
caracterizan a Plensa: el rostro alargado y tridimensional de la
niña, o el vacío en los retratos,etc- nos muestra al Plensa
grafista: Matriz y múltiple,
fotograbados, litografías y cofrado, etc. Por tanto la verdadera
exposición se basa en la imágen gráfica: rostros alargados,
seriegrafía del cuerpo humano: nariz, brazos,...Interesante el
VIDEO. NO TE LA PUEDES PERDER.
Concepto
del arte:
.-”La
idea necesita una forma y la forma utiliza el material como vehículo”
y para “plantear una pregunta la mejor forma es la escultura”
Las
esculturas de Plensa – preferentemente en bronce, de rostros
humanos- intentan reflejar, por ejemplo, la cabeza en su conjunto, en
todas sus partes, la mires desde donde la mires. Esa individualidad
-un rostro concreto, un ser- viene a traducirse en una universalidad
-una representación general. Pero va más allá, -aunque Plensa
siempre parte de lo concreto, singular, específico para desembocar
en lo general y universal- en el diseño de unas esculturas vacías
por dentro, desde donde el espectador puede introducirse y “ver”
el mundo exterior. Ese vacío es el silencio, tan necesario. La obra
de Plensa es para tocar, para participar, él dice para “acariciar”.
La fuente de Nueva York
le dio gran fama y representa un gran atractivo en esa ciudad.
Otro
de los elementos que conviene destacar en sus esculturas es la
luminosidad (esculturas traslúcidas)y las letras que pretende
hacernos meditar sobre la Torre de Babel y confusión de lenguas: un
día desaparecerá esta confusión?
Son
muchos aspectos, pero el principal es VER ESTA EXCELENTE EXPOSICIÓN.
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