jueves, 26 de mayo de 2016
Aliadas
Es la mejor exposición en CentroCentro (Madrid). "Mujeres que cambiamos el mundo" es el goce de 58 artistas gráficas, que hacen una llamada de atención a todos los papeles que ha jugado la mujer en la sociedad, desde los más arcaicos a los actuales, feminismo, relaciones, parejas...¿Qué no se ha dicho de la mujer? ¡Sobre todo por los hombres! ALIADAS hace referencia a esa unión que como género las mujeres deben tener, a veces imprescindible y único en la sociedad. Ellas vistas por sí mismas. Excelente, no por su arte, aunque también, sí por lo que las une y nos une a todos. Sin su presencia, la realidad es más pobre. Leer más...
lunes, 23 de mayo de 2016
Diseño y Lo Inconmensurable
LO INCONMESURABLE
No se sabe muy bien lo que es. Mas bien parece -con tantos videos- algo impreciso, inconcluso y sólo me interesaron unas fotografías "tiradas" en el suelo. En el espacio se proponen tres aspectos: inmigración y fronteras, historia, y no se sabe qué (que es lo que me interesó), la lírica de las imágenes.
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sábado, 21 de mayo de 2016
Rut Panusé
Rut Panusé, fotógrafa catalana, fotografía que parece pintura, pintura pura, limpia, viva.
Ahora, un gajo, un leño, una rama limpia, sin hojas, metáfora de lo esencial, nos recuerda el bosque, la naturaleza.
Rama, gajo o leño, desnudo, sin ropajes, del color del cuadro: azul, blanco, negro, dorado, marrón,.. rama o leño de colores en función de la luz del día, de la luz del alma.
La forma da igual, uve, recta, circular o curva, rama o leño esencial.
NO TE LO PIERDAS: vete a mirar estas fotografías. Leer más...
jueves, 19 de mayo de 2016
Joaquín Torres-García
Uruguayo, de padre español de Mataró, formado en la escuela catalana.
Una exposición sumamente interesante por tres aspectos, independientemente de ver una obra que está en el MOMA, oportunidad única:
1.-Hay en este pintor alguna obras de una cierta búsqueda, e imitación del mundo clásico, que parece adoraba, incluso traducido a nivel familiar con el nombre puesto a sus hijos. Importante este aspecto de una cierta mirada al pasado, par luego adentrarse en el presente,
1.-Modernista: cuadros de carácter abstracto, constructivista, explorando en el espacio-timepo las formas, geometría y matemáticas en la obra. El color:blanco y negro, con predominio de la línea en sus formas cuadradas, circulares o rectangulares, cuyo soporte más utilizado suele ser la tabla o madera, más que la tela, al óleo.
3.-Cuadros con maderas y sobre madera, denotando un cierto arte infantil, tosco, rudo, pero muy emotivo, madera pintada, pero toscamente clavada y colocado, a veces mostrando una cierta concreción; otras quedándose en pura abstracción,...
MERECE LA PENA VERLA
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martes, 17 de mayo de 2016
Eva Lotz y...
Mantén la calma y sigue adelante
porque no se acaba el mundo
aunque no puedas caminar sobre tierra de barbecho,
aunque no aguantes lo que cada día nos impone:
palabras que decimos sin pensar, recuerdos
que atormentan nuestro cerebro
mantén la calma y sigue enhiesto.
que no se acaba el mundo
por no llegar a recoger al hijo al colegio,
por no seguir siendo fiel, ni siquiera a ti mismo
mantén la calma y sigue derecho
que no se acaba el mundo
porque no puedas oír la voz que te acaricia
porque no llegues a la última oportunidad de la vida
mantén la calma y sigue adelante
hasta cambiar de aires y pisar las ortigas
y dejar en la cuneta jirones de la vida
por seguir el camino que identifica
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sábado, 14 de mayo de 2016
Manuel Millares y Maruja Mallo
Siempre me gustó y me hipnotizó este cuadro del canario Millares: "Cuadro 92". Un collage en toda regla. Pero también una pintura en toda regla: manchas de pintura, botes de pintura, como si fuera caída, lanzada, garabatos,.. sobre tela, saco rústico blanco, pintarrajeado, negro sobre blanco. Con una forma de figura, allá cada uno con su imagen -Cristo, río...-, que en su color discurren paralelos, dando la impresión de que no es algo que esté hecho al azar.
La pintura es aquello distinto, cuya perfección se encuentra en la mirada del espectador, en la comunión que se establece entre el proceso pictórico y el tiempo que transcurre hasta que alguien la observa, y esa observación se vincula a algo existente en el mundo real, aunque siempre quepa la duda del objetivo o fin con que se hizo.Allá cada uno.
Maruja Mallo: Estrellas de mar.
Me encanta este cuadro
Hay quien habla de un estudio muy elaborado sobre la geometría y las matemáticas por sus forma y su movimiento.
El movimiento filosófico es el que me interesa.¿Cómo lo consigue? Gracias al trazo de la pintura: la mezcla del blanco con el gris, luz y sombra, da ese relieve que transforma la quietud en movimiento. En un espacio -la pintura es espacio y tiempo- tan minúsculo tres mujeres desarrollan sus movimientos circulares sin interrumpirse ni chocarse.
Además de esto, hay en el cuadro toda una simbología que para los aficionados al arte no podemos menos de relacionar: yo las relaciono con el cuadro de Rubens de la Tres gracias-tan copiado y representado en múltiples formas y actitudes por otros artistas; que aquí las Gracias se represente en forma mujer mecánica-robots corresponde al signo de los tiempos.
viernes, 13 de mayo de 2016
Inteligencia
J.R.J.:"Intelijencia, dame/el nombre exacto de las cosas!"
Museo Pueblo Gallego.
Cada figura tiene una historia. Cada figura es un invento de la humanidad, una comunicación, se hace con un objeto, un fin. Cada figura nos indica cómo ha evolucionado la mente, el pensamiento humano. Retorcer las formas -darles forma- constituye la esencia de la reflexión; por eso, el arte es la actividad más sublime, humana, indica la inteligencia de los humanos frente a los hábitos y repetición de costumbres en los animales.
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martes, 10 de mayo de 2016
BERNARDO RIVAVELARDE
Bernardo Rivavelarde estudió diseño gráfico. Ha trabajado de diseñador de revistas y como diseñador de páginas web.
Future Nature es un trabajo, a mi poco entender, excelente, de imágenes (fotografías digitales?), paisajes sonoros y con videos de animaciones para la exposición y observación de cómo se han desarrollado las fotografías.
Son de una enorme belleza, y en la orientación escrita se nos dice que se plasma un mundo natural imaginario, donde también aparece el ser humano en esa naturaleza. Esa levedad de la imagen y suavidad en los colores trasmite un mundo mágico que no te debes perder. Leer más...
lunes, 9 de mayo de 2016
Theodore Zeldin
THEODORE ZELDIN ( antropólogo,
historiador y filósofo)
-”El
diálogo es lo que hacen los diplomáticos. Regatean a ver quién
consiguen precio mejor. LA CONVERSACIÓN ES ALGO DIFERENTE. LA NUEVA
CONVERSACIÓN INCLUYE RESPETO POR LO QUE DICE EL OTRO, PARA DESCUBRIR
SU VISIÓN DEL MUNDO: uno sale como otra persona.”
-”Una
guerra nunca tiene éxito porque produce odio.¿ Por qué seguimos
librando guerras? PORQUE NOS GOBIERNAN IDIOTAS QUE HAN OLVIDADO EL
PASADO.¿ Y por qué odiamos a estas personas o tememos a esas otras?
PORQUE NUNCA HABLAMOS CON ELLAS. NO HABLAMOS CON EL ENEMIGO.”
-”El
placer es lo que busca un ser humano y tiene dificultades para
encontrar.(..) Por ahora hemos enfatizado los placeres más
elementales: tener una familia, pertenecer a un grupo y tener
bastante para comer.”
-”La
modernidad significa olvidar el pasado. Toda la historia ha estado
dominada por la exigencia de escuchar a los ancestros, de
seguirlos.Eso era una prisión. Salimos de ella, pero fuera de la
cárcel, también estamos perdidos. EL PLACER ES UNA BÚSQUEDA, LA
EXPLORACIÓN DEL MUNDO, SIN INTENTAR CAMBIAR LO QUE FUE BUENO”
-”Todo
el mundo discute, pero cada uno señala su verdad, la
incontrovertible, lo que Dios manda. La certeza. ESE ES EL LENGUAJE
FANÁTICO.(...) Hay muchos prejuicios que son una forma de fanatismo.
Sólo tienes una idea y todo lo demás es malo. Es una respuesta
humana básica. La raíz del fanatismo.”(El País, 8 de mayo de
2016)
En Vimianzo
viernes, 6 de mayo de 2016
Museo del peregrino en Santiago
Si vas a Santiago de Compostela, no dejes de visitar el Museo del Peregrino, principalmente por sus tallas de madera y sus óleos.
Tallas de madera (todas sobre Santiago) de la escuela gallega, navarra, o castellana, e incluso del extranjero. Su tallaje y la policromía son dignas de tener en cuenta en el apóstol Santiago, representado de formas distintas.Muchas de estas tallas destacan por representar a un apóstol bastante infantilizado, pero dignas de ver.
Lo mismo sucede con los óleos, pocos, pero de grandes genios de la pintura: Juan de Juanes, Juan de Flandes, o autores de la escuela de Berruguete.¡Excelsos!
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jueves, 5 de mayo de 2016
Javier Muñoz Barrios
El Cristo de Javier. Javier nos amaneció con su Cristo terminado.¡Enhorabuena Javier! En toda obra de arte siempre hay un objetivo. El tuyo lo tenias claro: es un Cristo que refleja, como pocos, el asombro, con un mirar que va más allá de nuestro alcance. Traspasado por el dolor, parece interrogarnos sobre algo que cada vez nos parece más difícil entender: el sufrimiento. Es un Cristo que nos inducir a meditar sobre lo que está pensando. De ahí nuestra duda en el significado de esa mirada de asombro.
Javier es una bella obra que sé que te ha llevado su tiempo, pero cuando se cree en el arte el tiempo no existe.
Estoy ansioso por meter también en este blog esa escultura, preciosa, de mujer, a la que ahora te dedicas. Ánimo, pronto tendremos que hacer una exposición.
MI MENINA birria, huidiza, de collage y tinta, nunca pintada por el hombre del bigote y la cruz de la orden de Santiago. Mi Menina no es reina, ni falta que le hace, ni es noble ni falta que le hace, pero sí es satírica con lo noble. ¿Infanta? ¿Hoy? Sátira contra el poder...En aquel cuadro sólo son reales el artista y el perro. El artista que engaña, que simula, les hace ver su realidad que es la irrealidad que nosotros vemos. Lo oculto y lo real: un cuadro como incógnita y el cuadro mismo como burla. La mayor burla , las meninas,por eso no importa que esté desastrosamente mal pintada.
"SALVEMOS LA NATURALEZA"
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"SALVEMOS LA NATURALEZA"
sábado, 30 de abril de 2016
jueves, 28 de abril de 2016
Arte contemporáneo
Una exposición excelente; creo que es la mejor junto con la colección permanente que tienen en Conde Duque (Madrid). Reúne además de artistas de reconocida fama internacional y de escuelas del arte importantes, como Dalí, Picasso, Max Ernst, Kandisnsky, Chirino, Miró, Chagall, Braque, Gris, Oteiza, Millares, Saura....otros importantes artistas de origen gallego: Paz, Barbi, Patiño, etc.
La dejo para que la disfrutes y si te acercas por Coruña, no te olvides de visitarla.
martes, 26 de abril de 2016
Luis Seoane
Mi gran admiración por Luis Seoane (Buenos Aires,1910-A Coruña,1979) me llevó a visitar su Fundación en A Coruña. Aunque estaba en obras, pude ver algunas de sus obras.
Se suele decir que es el representante máximo del arte contemporáneo gallego, o al menos, el primero en este arte; arte conceptual, abstracto, pop..donde el color es el aspecto esencial, generalmente un color vivo, llamativo, sin perder de vista la importancia que tiene la linea en su obra pictórica. De hecho se suele decir de Luis que es un dibujante y grabador, además de pintor.
Si visitas Coruña, te la aconsejo,no dejes de visitarla
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viernes, 22 de abril de 2016
Xosé Lodeiro
Xosé Lodeiro es (fue) uno de los más grandes pintores no sólo de Galicia sino también de España. Olvidado por la crítica, ya es hora de que llegue al público, cuya obra es sumamente interesante. Mostramos aquí una serie de cuadros de "flores", que se caracteriza por los siguientes elementos:
1.- El color es el elemento principal del cuadro. Sus obras al óleo destacan por su color, un color vivo, fuerte, iluminante. En el cuadro todo es color, generalmente se trata de colores fuertes, puros.
2.-El segundo aspecto es el estudio del cuadro de manera matemática, arquitectura geométrica: cada elemento está colocado en su posición, formando líneas, bien definidas, separaciones estudiadas, caminos trazados por flores, flores que delimitan el terreno, etc. Rectángulos, cuadrados, círculos ..componen la estructura que separa las partes del mismo: ejemplo, el cielo y la tierra.
3.-El tercer aspecto que yo destacaría en estos cuadros se refiere al elemento esencial que se observa: las flores, (pequeñas o grandes, en forma de estrellas, con sus pájaros revoloteando por el cielo, ) semejan un gran contenido sexual en sus formas , destacan en el cuadro, separan sus partes.
4.-El estilo que se adopta es alegre, muy cercano a lo infantil y al arte pop, ingenuo o naif, Pero no cabe la menor duda que la obra tiene un gran estudio racional,
Xosé Lodeiro es un gran pintor que tienes que ver, su pintura minuciosa pretende ordenar el mundo en el pequeño óleo como representación del mismo mediante un arte luminoso y bello.
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jueves, 21 de abril de 2016
Autores gallegos
-Álvaro Cunqueiro: (1911-1981) precursor del "realismo mágico" en la narrativa. Una de sus obras más destacadas es:"As crónicas do sochantre"
-A.Rodríguez Castelao:(1886-1950), figura esencial de la prosa gallega, con su obra: "Os vellos non deben de namorarse"(1941)
-Vivente Risco:(1883-1963) autor de ensayos y de obras narrativas como "O porco de pé"
-M.Fernández Flores (1885-1964) ,periodista y escritor. Una de sus obras más destacadas es :"El bosque animado" Leer más...
miércoles, 20 de abril de 2016
Xavier Cuiñas y Nando Lestón
Xavier Cuiñas, Orensano, artista de cartografías, proyecto que coloca la escultura en un mundo muy sutil que apenas ocupa espacio.Con materiales como la alambre, la madera y las cuerdas (cordel) elabora un proyecto con conos, cilindros, espirales , círculos y cuadrados "alambricos" que dan al espacio un sentido espiritual envolvente , donde el mundo adquiere otra dimensión más etérea, pero igualmente apreciable y digna de elogio. Es un artista con talento al que hay que seguir.
Nando Lestón, pintor, escultor coruñés, joven con gran futuro. Origunal, creativo.Aros de madera para elaborar quesos, círculos que semejan formas, árboles, naturaleza,...Lo que quieras Una delicia.
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jueves, 14 de abril de 2016
Rémy Zaugg
Rémy Zaugg (Courgenay,1943 -Basilea,2005), su obra está basada " en el estudio de la percepción, en la relación entre texto e imágenes, entre color y lenguaje, entre lo real y lo subjetivo, entre el plano y el espacio" según el informativo que se nos da en la exposición.
Hay que resumir esta exposición en las siguientes manifestaciones:
A) La influencia de Barnettt Newman y de P.Cézanne, sugieren a Rémy la reflexión sobre el cuadro de Cézanne, "La casa del ahorcado", en Esbozos del mismo sin llegar a copiarlos.
B)Esto da paso a crear un soporte común para pintura y escritura utilizando como material recortes de papel pegados sobre tela,óleo.
C) A su vez dicho proceso le lleva a la construcción analítica de una imagen. La palabra es el motivo del lienzo, del dibujo.
D) El estudio de la palabra, como imagen, el origen conceptual de la misma constituye el cuadro.
E) Añade finalmente el material del aluminio como soporte y la serigrafía sobre el mismo. Leer más...
miércoles, 13 de abril de 2016
Collage Árbol y poema
Poema democrático de la corrupción de antaño
al estilo de rap
Gal, gal, gal gal gal,
Cal, cal, cal cal cal
viva
viva
viva
Filesa, malesa, time-export,
boletín, guerra, hipercor
Kio, kio, kio kio kio
Flick
flick
flick
Sarrasola, Urralburo, Urbanor,
Salanueva, Estevill, Expo´92
Godó, godó, godó godó godó
Colón, colón, colón colón colón
PSV, Paesa, Time-Export
Banco España, banco, Urbanor
Cal, cal, cal cal cal
Gal, gal. gal gal gal
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domingo, 10 de abril de 2016
Miró y el objeto
La primera manifestación artística del ser humano fue el objeto. El objeto es el ARTE. Antes que las cuevas de Altamira, fue el objeto. El arte es crear objetos. La pintura forma parte del arte, también es arte. El mérito de Miró es trasladarnos al origen del arte, a la esencia del arte que durante siglos se había equivocado con la pintura. Esta es el adorno del objeto, sea sobre tela, piedra, madera, cobre, hierro, etc. Miró nos irradia, nos retrotrae a otras épocas, pero nos sitúa en la actual. Nos asombra, nos sorprende, nos lleva de nuevo a la niñez , nos incita a mirar de nuevo candidamente la realidad, como si fuera la primera vez, aunque los elementos que la componen tenemos la impresión de haberlos visto.
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