Jóvenes artistas

"Miras pero no ves" es la última escultura de estos alumnos de Córdoba. Lo mismo nos pasa a todos cuando miramos el arte: la inmensa mayoría de las veces nos vamos del museo sin ver. Porque hay muchas formas de mirar; como hay muchas formas de vernos.
Mirar el conjunto, la figura o la estructura de la obra; mirar fijándose en sus partes; mirar la forma, mirar  el color,...mirar más hondo: qué materiales utiliza el artista, cómo pudo realizar o construir la obra...la inmensa mayoría de observadores, miramos y no vemos: unas manos, un tronco seco que florece, una flores efímeras, la hucha y la pluma (el dinero y la escritura)..
Miremos un poco más lejos: el esfuerzo que todo artista tiene que realizar, que no es baladí, para que en un segundo nosotros percibamos esa agradable belleza que es arte. Leer más...

Museo B.Artes.Córdoba

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El mueseo de Bellas Artes de Córdoba merece la pena. No se puede ir a Córdoba y no entrar en este museo. Sabemos que Córdoba, como ciudad, ya es un bello museo. Pero conviene indagar en sus museos interiores.¡Y más con el calor que hace!
Este museo se caracteriza por artistas fundamentalmente de la tierra. Tiene mucho arte clásico. Pero está un poco escaso de arte moderno.No obstante, sus obras son de un gran valor. Algunos cuadros de estos artistas cordobeses son mundialmente conocidos. Por eso te lo aconsejo, no te lo pierdas.

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Gloria Vázquez, Amparo Ruiz,Marina Gómez, Salvi Morales,Ana Vivas

Que me gusta el expresionismo, no hay la menor duda.
Que es una arte en el que yo deseo moverme, ojalá.

Que admiro a algunos artistas expresionistas como el mundo enmarañado de colores de Pollock, o la alegría y luminosidad de los colores lineales de Mark Rothko, no hay la menor duda.

Que también  pueda pasar  o dejar de admirar "un poco" el arte de siempre, el arte entrecomillado como clásico, es cierto.

Que no impide admirar a gente artista, joven y madura, que trabaja fuerte, con nuevos materiales, y que mucha de esta gente artista sean mujeres, es una verdad como un castillo.

Que el arte no es sólo imitación sino también vanguardia, y que dentro de este espíritu innovador están las artistas que aquí se presentan, consúltalo:

-la intriga de valor artístico sobre metacrilato de Gloria Vázquez y Salvi Morales,
-el lirismo poético y la belleza de los rostros femeninos adornados con elementos naturales de Amparo Ruiz de Ayllón,
-la belleza de la naturaleza cubista y su dificultad en los paisajes de Marina Gómez,
-los colores Rothkianos que también sintetizan lo natural de las estaciones de Ana Vivas
MERECEN TODO NUESTRO RECONOCIMIENTO.(En correos de c) Téllez, Madrid) Leer más...

Artistas andaluces

Este es un país rebosante de trapicheo, trampas (no trampatojos) y mentiras.Sólo el arte de gente como Fernando Ferreiro,(esa mujer tan española, llena, de cuerpo y cara, tan nuestra..), Rafael Revuelta (con sus reflejos reales de pórticos y color..) o Isabel A.Carrión (con su delicadeza en los "bordados",..) nos sitúan en una realidad más clara que la real.

Si bien me pregunto yo:¿Podré yo también -ya que todos vamos en el mismo barco- engañarme pensando que no existo? De este modo, pasaré desapercibido para Hacienda, Telefónica, Hidroeléctrica y Gas Natural? ¡Ah,y para mis vecinos si notan que el recibo de la Comunidad no se paga!¡Ja,ja,ja...!

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LIBROS

Hay dos aspectos que HOY nos pueden salvar: el ARTE y LOS LIBROS . El arte  que indica actitud, movimiento, deseo de dar forma a la realidad: serenidad, belleza, placidez,sabiduría;las grandes virtudes de los clásicos.

Y los libros que nos enseñan a pensar, a reflexionar, a construirnos a nosotros mismos; a olvidarnos de las redes sociales, de los móviles, donde todo el mundo opina sin conocimiento, sin sabiduría. No perdamos el tiempo en el metro, en el tren, en el gimnasio, en el bar....vayamos con un libro, vayamos con la sabiduría y sabremos quién fue Hércules, Icaro, Helena, Cupido,... por no decir, Platón, Plauto, Aristófanes, ...¿Para qué seguir diciéndote que no te conviertas en un hombre vacío?

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Aliadas

Es la mejor exposición en CentroCentro (Madrid). "Mujeres que cambiamos el mundo" es el goce de 58 artistas gráficas, que hacen una llamada de atención a todos los papeles que ha jugado la mujer en la sociedad, desde los más arcaicos a los actuales, feminismo, relaciones, parejas...¿Qué no se ha dicho de la mujer? ¡Sobre todo por los hombres! ALIADAS hace referencia a esa unión que como género las mujeres deben tener, a veces imprescindible y único en la sociedad. Ellas vistas por sí mismas. Excelente, no por su arte, aunque también, sí por lo que las une y nos une a todos. Sin su presencia, la realidad es más pobre. Leer más...

Diseño y Lo Inconmensurable

En CentroCentro se pueden ver algunas exposiciones. Rescato aquí -ya que es muy irregular-algunos aspectos de estas exposiciones (muchas fotografías y de no excesiva calidad; irregularidad en el contenido, en el orden y en la estructura de las mismas) Diseño. El diseño y el arte tienen mucha relación, y aunque lo expuesto no es una excelencia, al menos , para mí, de lo que se puede ver en Centro, conviene destacarlo.

LO INCONMESURABLE

No se sabe muy bien lo que es. Mas bien parece -con tantos videos- algo impreciso, inconcluso y sólo me interesaron unas fotografías "tiradas" en el suelo. En el espacio se proponen tres aspectos: inmigración y fronteras, historia, y no se sabe qué (que es lo que me interesó), la lírica de las imágenes.

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Rut Panusé

Rut Panusé, fotógrafa catalana, fotografía que parece pintura, pintura pura, limpia, viva.
Ahora, un gajo, un leño, una rama limpia, sin hojas, metáfora de lo esencial, nos recuerda el bosque, la naturaleza.
Rama, gajo o leño, desnudo, sin ropajes, del color del cuadro: azul, blanco, negro, dorado, marrón,.. rama o leño de colores en función de la luz del día, de la luz del alma.
La forma da igual, uve, recta, circular o curva, rama o leño esencial.
NO TE LO PIERDAS: vete a mirar estas fotografías. Leer más...

Joaquín Torres-García

Uruguayo, de padre español de Mataró, formado en la escuela catalana.

Una exposición sumamente interesante por tres aspectos, independientemente de ver una obra que está en el MOMA, oportunidad única:

1.-Hay en este pintor alguna obras de una cierta búsqueda, e imitación del mundo clásico, que parece adoraba, incluso traducido a nivel familiar con el nombre puesto a sus hijos. Importante este aspecto de una cierta mirada al pasado, par luego adentrarse  en el presente,

1.-Modernista: cuadros de carácter abstracto, constructivista, explorando en el espacio-timepo las formas, geometría y matemáticas en la obra. El color:blanco y negro, con predominio de la línea en sus formas cuadradas, circulares o rectangulares, cuyo soporte más utilizado suele ser la tabla o madera, más que la tela, al óleo.

3.-Cuadros con maderas y sobre madera, denotando un cierto arte infantil, tosco, rudo, pero muy emotivo, madera pintada, pero toscamente clavada y colocado, a veces mostrando una cierta concreción; otras quedándose en pura abstracción,...

MERECE LA PENA VERLA    

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Eva Lotz y...

Mantén la calma y sigue adelante
porque no se acaba el mundo

aunque no  puedas caminar sobre tierra de barbecho,
aunque no aguantes lo que cada día nos impone:
palabras que decimos sin pensar, recuerdos
que atormentan nuestro cerebro

mantén la calma y sigue enhiesto.

que no se acaba el mundo
por no llegar a recoger al hijo al colegio,
por no seguir siendo fiel, ni siquiera a ti mismo

mantén la calma y sigue derecho

que no se acaba el mundo
porque no puedas oír la voz que te acaricia
porque no llegues a la última oportunidad de la vida

mantén la calma y sigue adelante

hasta cambiar de aires y pisar las ortigas
y dejar en la cuneta jirones de la vida
por seguir el camino que identifica

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Manuel Millares y Maruja Mallo

Siempre me gustó y me hipnotizó este cuadro del canario Millares: "Cuadro 92". Un collage en toda regla. Pero también una pintura en toda regla: manchas de pintura, botes de pintura, como si fuera caída, lanzada, garabatos,.. sobre tela, saco rústico blanco, pintarrajeado, negro sobre blanco. Con una forma de figura, allá cada uno con su imagen -Cristo, río...-, que en su color discurren paralelos, dando la impresión de que no es algo que esté hecho al azar.

 La pintura es aquello distinto, cuya perfección se encuentra en la mirada del espectador, en la comunión que se establece entre el proceso pictórico y el tiempo que transcurre hasta que alguien la observa, y esa observación se vincula a algo existente en el mundo real, aunque siempre quepa la duda del objetivo o fin con que se hizo.Allá cada uno.   

Maruja Mallo: Estrellas de mar.

Me encanta este cuadro

Hay quien habla de un estudio muy elaborado sobre la geometría y las matemáticas por sus forma y su  movimiento.

El movimiento filosófico es el que me interesa.¿Cómo lo consigue? Gracias al trazo de la pintura: la mezcla del blanco con el gris, luz y sombra, da ese relieve que transforma la quietud en movimiento. En un espacio -la pintura es espacio y tiempo- tan minúsculo tres mujeres desarrollan sus movimientos circulares sin interrumpirse ni chocarse.

Además de esto, hay en el cuadro toda una simbología que para los aficionados al arte no podemos menos de relacionar: yo las relaciono con el cuadro de Rubens de la Tres gracias-tan copiado y representado en múltiples formas y actitudes por otros artistas; que aquí las Gracias se represente en forma mujer mecánica-robots corresponde al signo de los tiempos.

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Inteligencia

J.R.J.:"Intelijencia, dame/el nombre exacto de las cosas!"

Museo Pueblo Gallego.

Cada figura tiene una historia. Cada figura es un invento de la humanidad, una comunicación, se hace con un objeto, un fin. Cada figura nos indica cómo ha evolucionado la mente, el pensamiento humano. Retorcer las formas -darles forma- constituye la esencia de la reflexión; por eso, el arte  es la actividad más sublime, humana, indica la inteligencia de los humanos frente a los hábitos y repetición de costumbres en los  animales. 

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BERNARDO RIVAVELARDE

Bernardo Rivavelarde estudió diseño gráfico. Ha trabajado de diseñador de revistas y como diseñador de páginas web.
Future Nature es un trabajo, a  mi poco entender, excelente, de imágenes (fotografías digitales?), paisajes sonoros  y con videos de animaciones para la exposición y observación de cómo se han desarrollado las fotografías.
Son de una enorme belleza, y en la orientación escrita se nos dice que se plasma un mundo natural imaginario, donde también aparece el ser humano en esa naturaleza. Esa levedad de la imagen y suavidad en los colores trasmite un mundo mágico que no te debes perder. Leer más...

Theodore Zeldin

THEODORE ZELDIN ( antropólogo, historiador y filósofo)

-”El diálogo es lo que hacen los diplomáticos. Regatean a ver quién consiguen precio mejor. LA CONVERSACIÓN ES ALGO DIFERENTE. LA NUEVA CONVERSACIÓN INCLUYE RESPETO POR LO QUE DICE EL OTRO, PARA DESCUBRIR SU VISIÓN DEL MUNDO: uno sale como otra persona.”

-”Una guerra nunca tiene éxito porque produce odio.¿ Por qué seguimos librando guerras? PORQUE NOS GOBIERNAN IDIOTAS QUE HAN OLVIDADO EL PASADO.¿ Y por qué odiamos a estas personas o tememos a esas otras? PORQUE NUNCA HABLAMOS CON ELLAS. NO HABLAMOS CON EL ENEMIGO.”

-”El placer es lo que busca un ser humano y tiene dificultades para encontrar.(..) Por ahora hemos enfatizado los placeres más elementales: tener una familia, pertenecer a un grupo y tener bastante para comer.”

-”La modernidad significa olvidar el pasado. Toda la historia ha estado dominada por la exigencia de escuchar a los ancestros, de seguirlos.Eso era una prisión. Salimos de ella, pero fuera de la cárcel, también estamos perdidos. EL PLACER ES UNA BÚSQUEDA, LA EXPLORACIÓN DEL MUNDO, SIN INTENTAR CAMBIAR LO QUE FUE BUENO”

-”Todo el mundo discute, pero cada uno señala su verdad, la incontrovertible, lo que Dios manda. La certeza. ESE ES EL LENGUAJE FANÁTICO.(...) Hay muchos prejuicios que son una forma de fanatismo. Sólo tienes una idea y todo lo demás es malo. Es una respuesta humana básica. La raíz del fanatismo.”(El País, 8 de mayo de 2016)

                                       En Vimianzo

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Museo del peregrino en Santiago

Si vas a Santiago de Compostela, no dejes de visitar el Museo del Peregrino, principalmente por sus tallas de madera y sus óleos.

Tallas de madera (todas sobre Santiago) de la escuela gallega, navarra, o castellana, e incluso del extranjero. Su tallaje y la policromía son dignas de tener en cuenta en el apóstol Santiago, representado de formas distintas.Muchas de estas tallas destacan por representar a un apóstol bastante infantilizado, pero dignas de ver.

Lo mismo sucede con los óleos, pocos, pero de grandes genios de la pintura: Juan de Juanes, Juan de Flandes, o autores de la escuela de Berruguete.¡Excelsos!

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Javier Muñoz Barrios

El Cristo de Javier. Javier nos amaneció con su Cristo terminado.¡Enhorabuena Javier! En toda obra de arte siempre hay un objetivo. El tuyo lo tenias claro: es un Cristo que refleja, como pocos, el asombro, con un mirar que va más allá de nuestro alcance. Traspasado por el dolor, parece interrogarnos sobre algo que cada vez nos parece más difícil entender: el sufrimiento. Es un Cristo que nos inducir a meditar sobre lo que está pensando. De ahí nuestra duda en el significado de esa mirada de asombro.

Javier es una bella obra que sé que te ha llevado su tiempo, pero cuando se cree en el arte el tiempo no existe.

Estoy ansioso por meter también en este blog esa escultura, preciosa, de mujer, a la que ahora te dedicas. Ánimo, pronto tendremos que hacer una exposición.

MI MENINA birria, huidiza, de collage y tinta, nunca pintada por el hombre del bigote y la cruz de la orden de Santiago. Mi Menina no es reina, ni falta que le hace, ni es noble ni falta que le hace, pero sí es satírica con lo noble. ¿Infanta? ¿Hoy? Sátira contra el poder...En aquel cuadro sólo son reales el artista y el perro. El artista que engaña, que simula, les hace ver su realidad que es la irrealidad que nosotros vemos. Lo oculto y lo real: un cuadro como incógnita y el cuadro mismo como burla. La mayor burla , las meninas,por eso no importa que esté desastrosamente mal pintada.

  "SALVEMOS LA NATURALEZA"

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ALBERTO GARCÍA TITO

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Arte contemporáneo

Una exposición excelente; creo que es la mejor junto con la colección permanente que tienen en Conde Duque (Madrid). Reúne además de artistas de reconocida fama internacional y de escuelas del arte importantes, como Dalí, Picasso, Max Ernst, Kandisnsky, Chirino, Miró, Chagall, Braque, Gris, Oteiza, Millares, Saura....otros importantes artistas de origen gallego: Paz, Barbi, Patiño, etc.

La dejo para que la disfrutes y si te acercas por Coruña, no te olvides de visitarla.

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Luis Seoane

Mi gran admiración por Luis Seoane (Buenos Aires,1910-A Coruña,1979) me llevó a visitar su Fundación en A Coruña. Aunque estaba en obras, pude ver algunas de sus obras.

Se suele decir que es el representante máximo del arte contemporáneo gallego, o al menos, el primero en este arte; arte conceptual, abstracto, pop..donde el color es el aspecto esencial, generalmente un color vivo, llamativo, sin perder de vista la importancia que tiene la linea en su obra pictórica. De hecho se suele decir de Luis que es un dibujante y grabador, además de pintor.  

Si visitas Coruña, te la aconsejo,no dejes de visitarla 

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Xosé Lodeiro

Xosé Lodeiro es (fue) uno de los más grandes pintores no sólo de Galicia sino también de España. Olvidado por la crítica, ya es hora de que llegue al público, cuya obra es sumamente interesante. Mostramos aquí una serie de cuadros de "flores", que se caracteriza por los siguientes elementos:

1.- El color es el elemento principal del cuadro. Sus obras al óleo destacan por su color, un color vivo, fuerte, iluminante. En el cuadro todo es color, generalmente se trata de colores fuertes, puros.

2.-El segundo aspecto es el estudio del cuadro de manera matemática, arquitectura geométrica: cada elemento está colocado en su posición, formando líneas, bien definidas, separaciones estudiadas, caminos trazados por flores, flores que delimitan el terreno, etc. Rectángulos, cuadrados, círculos ..componen la estructura que separa las partes del mismo: ejemplo, el cielo y la tierra. 

3.-El tercer aspecto que yo destacaría en estos cuadros se refiere al elemento esencial que se observa: las flores, (pequeñas o grandes, en forma de estrellas, con sus pájaros revoloteando por el cielo, ) semejan un gran contenido sexual en sus formas , destacan en el cuadro, separan sus partes.

4.-El estilo que se adopta es alegre, muy cercano a lo infantil y al arte pop, ingenuo o naif, Pero no cabe la menor duda que la obra tiene un gran estudio racional,

Xosé Lodeiro es un gran pintor que tienes que ver, su pintura minuciosa pretende ordenar el mundo en el pequeño óleo como representación del mismo mediante un arte luminoso y bello.   

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